2020
个展与个人项目
坪山美术馆
“陈列与重现”表明了艺术、建筑、设计的共同工作,也是整个展览追求的核心,如何陈列文本与视觉?如何重现思想和感知?展览以艺术家李青的作品为基础,邀请建筑师李涵进行空间呈现的创作,平面设计师梅数植进行海报等视觉系统的创作。
阿尔敏·莱希
「放大（BLOW-UP）」充斥着神秘感、虚假新闻、含沙射影和双重含义，是80年代中国新一代艺术家的代表人物李青以不同的方式在理解、阅读、解码和诠释现实中的视觉想象。 从绘画到装置，从有声作品到录像和摄影，他的作品都是运用新的视觉逻辑，对当代都市进行诗一般的描述。
艾根画廊 EIGEN + ART
李青在德国的首次个展《东边乐园》通过一系列有趣的片段，聚焦了中国城乡现代主义运动中不同时期、不同阶层、不同人群中显现出来的世界主义理想，尤其是二十一世纪以来的大众消费主义和社会对美的虚伪态度。其中不同观念、意识形态、美学碰撞冲突，形成一种混杂的文化景观。这一主题也和艾根画廊 EIGEN + ART 所在的东德和东柏林的历史形成一种互文关系。
群展（选）
chi K11美术馆
由 K11 Craft & Guild Foundation、建造学社及新世界中国联合主办、李翔宁策展的 K11 建筑艺术节“木构复兴”展及分展策展人左靖策划的“木之迷思”当代艺术分展在上海 chi K11 美术馆及购物中心空间呈现。展览于2020年8月14日开幕，邀请重要嘉宾出席开幕仪式。8月15日正式对外开放，持续至10月18日。K11建筑艺术节“木构复兴”展览以传统木构为轴心，致力于在上海主城区一个富有日常生活气息的环境中，借由数十位建筑师及非遗传承人的文化力量，完成一次中国传统木作与生活方式的复兴。
龙美术馆（西岸馆）
20世纪中期以后，人文社会科学的现代理论开始转向思考空间的丰富内涵，米歇尔·福柯提出社会理论应从关注时间转向空间，并称其所处的时代为“空间的纪元”，后现代文化理论家弗雷德里克·杰姆逊甚至直言“后现代主义是关于空间的，现代主义是关于时间的”。“空间”作为日常生活中的常用词汇，受20世纪以来空间理论的影响，开始频繁出现在美术史研究的论述中，不仅涵盖了对作品本身视觉和图像空间的研究，也展开了对作品文化内涵、及其更深层次的艺术和社会发展的研究。
OCAT 南京栖霞展区
“OCAT南京公共艺术计划”是为OCAT南京栖霞展区设计的一项长期公共艺术计划，它的基本理念是结合南京的人文生态和南京华侨城栖霞项目的空间布局，与这片文化休闲旅游度假区同步创造具有中国最高水准的公共艺术景观。这项公共艺术计划致力于将纯粹、前沿的当代艺术带给南京，参与构建新的城市文化地标。
瑞亚 · 狄龙、Madelynn Green、李青、乔治 · 鲁伊、萨莉 · 索尔、弗朗西斯科 · 维佐利
在这个充满希望的崭新季节，阿尔敏·莱希上海迎来全新展览「春」，呈现一系列抽象与具象的绘画作品。参展艺术家包括：约翰·M·阿姆利德（John M Armleder）、陶德·比恩维努（Todd Bienvenu）、马蒂亚斯·比泽尔（Matthias Bitzer）、西尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）、布莱恩·加尔文（Brian Calvin）、格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）、李青、图里·斯梅第（Turi Simeti）、维维安·斯普林福德（Vivian Springford）、徐渠和张伟。他们均来自不同的背景、年代和地域，体现了阿尔敏·莱希广泛且多元的艺术愿景。
西岸艺术与设计博览会：法国驻上海总领事馆特展
法国驻上海总领事馆首度参加西岸艺术与设计博览会，与艺术史学家、玛摩丹莫奈博物馆常务副馆长玛丽安娜·马蒂厄以及策展人、艺术评论家朱朱合作的项目《第一天，每一天》，以法中当代艺术对话的方式来庆祝莫奈的代表作《日出 · 印象》的诞生日。该画作以特展的形式目前正在上海 Bund One Art Museum展出。
金鹰美术馆 × 南京国际艺术博览会
对于艺术家而言，电影提供了完美的图像和无穷大的世界。电影的内部形成了一个完整的逻辑和信息链，是一个自洽的世界。艺术家在借用电影图像时，他（她）既可以作为创作者，也是一个观看者，“电影”是艺术家出离和复返自己作品的途径。
沧浪亭&可园
参展艺术家： 阿斗, 陈哲, 吴少英, David Moreno, 董文胜, 郝世明，郝振瀚, 何剑, 何剑, 何翔宇, 前田宏, 洪磊, 杉山功, 蒋志, 李青, 林恩革, 刘建华, 康兰丝, 毛冠帅, 秋麦, Moataz Nasr, 纳迦工作 室, 倪有鱼, 潘望舒, 彭剑, 齐倬, 秦艾, 拉巴尔, 童昆鸟, 文森漆, 婉钦, 王画, 王克平, 吴俊勇, 向振华, 辛瑶遥, 徐震, 杨泳梁, 张敏，张如怡，张小黎.
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