1985年，美国航空航天局（NASA）出版了一本书名为《高空居住：长期太空飞行对人的要求》（Living Aloft: Human Requirements for Extended Spaceflight），探讨了人类如何在心理上和在社会方面适应太空。作为“缓解地球到太空过渡的差异”的研究成果，该书讨论了人类对长期隔离、禁闭、压力所产生的反应的三个主要阶段。第一阶段是由局势中可感知的危险引起的焦虑加剧期；第二阶段涉及每天例行程序的建立，与随之相伴的不时沮丧之感；第三阶段是危险的预警期，最终导致“情绪爆发、激进、粗暴行为”。而经历过这次新冠疫情的人应该都非常熟悉这三个阶段。

 

我们正在摆脱一个限制与分离的时期。这种常规上的转变导致人们对往日再寻常不过的社交体验产生了幻想——与朋友在餐厅共进晚餐，在被陌生身体包围的俱乐部中跳舞，咖啡馆生活，友谊的拥抱，亲吻。令人震惊的是，当这些日常经历被删除后，人类开始遭受痛苦的速度如此之快，而这次展览便源自这种情绪状态。

 

触摸，作为此次展览的作品间的线索，是感知体验的第一官能，尽管它常常被视觉或声音所掩盖，但是，我们始终是以多感官的方式来体验世界的，知觉和身体天生就纠缠在一起。而这次展出的作品便是对事物物理性和事物间连接性的直观描述，它们展现了人类在任何情况中对爱与欲的渴望。他们散发着生活的喜悦，为我们的焦虑提供了解药。

 

来自英国的年轻艺术家瑞亚·狄龙极具情感渲染力的作品对“表达自由”的质疑不仅局限于白人至上的结构里。她的电影、照片、抽象绘画在探索情感叙事的同时，也在讨论其如何被叙事结构和酷儿性（queerness）的观念所框定，亦在其中强调了非裔英国人的流散经历。

 

玛德琳·格林构图密集的具象画来自家庭和档案摄影，突出了密集的社会空间的乐趣。这位有政治学背景的斯莱德教授被夜总会以及其他拥挤场景中的解放时刻所吸引。

 

李青的作品也在观念性和视觉性上质疑感知的概念。他的零碎叙事性作品，从绘画到视频，都在质疑现实，讨论互联网和社交媒体如何使现实变得复杂。他提出亲密的问题来让我们思考作为观众如何与“触摸”本身的象征意义相联。

 

在乔治·鲁伊具有流动的比喻性肖像中，我们看到了最令人欣喜的身体接触。他生机勃勃、色彩斑斓的绘画作品质疑了身体和性别在艺术史上的表现。他的油画描绘了扭曲的身体，充满了感性的暧昧。

 

相比之下，美国陶瓷艺术家萨莉·索尔则描绘了浪漫关系中的媚俗与快乐。她从20世纪80年代末就开始用这种媒介创作，她作品的质感与概念以幽默的风格探讨了性别、记忆、情感的象征。

 

意大利艺术家法兰契斯柯·维佐里对浪漫主义的演绎更具巴洛克风格。他的视频、装置、雕塑以及拼贴作品触及古典主义和意大利艺术史，同时也涉猎广告、名人、政治阵营。永恒之吻（2015）是一个新-新古典主义（neo-neo-classical）雕塑，它将存世多个世纪的古罗马头像雕塑锁在一个永恒的怀抱中。

 

 

—Francesca Gavin