「放大（BLOW-UP）」是李青与阿尔敏·莱希合作的首场个展，由策展人杰罗姆·桑斯（Jérôme Sans）策划。
「放大（BLOW-UP）」充斥着神秘感、虚假新闻、含沙射影和双重含义，是80年代中国新一代艺术家的代表人物李青以不同的方式在理解、阅读、解码和诠释现实中的视觉想象。 从绘画到装置，从有声作品到录像和摄影，他的作品都是运用新的视觉逻辑，对当代都市进行诗一般的描述。
此次展览是受导演米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）创作的同名电影启发，其中涉及电影制片人和艺术家作品中的观察、叙事以及谜题的概念。
李青 杭州房子第44号 Hangzhou House No.44
摄影 180 x 120 cm 2019
通过对建筑元素的改造，此次展出的作品聚焦日新月异的巨型都市与社会变迁中的当代美学，反映出当代人类生活与历史之间紧密的联系。其标志性的“邻窗（2016-2019）”系列——围绕上海法租界拆迁建筑旧窗框的一系列改造作品——结合了窗户实物与交叠重合的碎片化窗外绘画，从而为观者重组出一个新的视觉感知系统。这一创作理念与文艺复兴时期的建筑学家莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）对绘画作为“一扇可以窥见历史的窗户”的认知不谋而合。
在李青的作品中，他常扮演旁观者的角色，通过游戏的方式吸引观者与作品进行互动。在“大家来找茬（2010-2019）”与“迷窗（2018-2019）”这两个系列中，他调动了人们记忆中的意识形态，将图文从表面的游戏规则中解放出来，从而达到视觉与图像的多次互动。 ——杰罗姆·桑斯（Jérôme Sans）
 布面油画 Oil on Canvas 200X150cmX2 2019.jpg)
李青 大家来找茬•楼姐（两图有五处不同）Finding Differences •Sales Lady（There are 5 differences in the two paintings)
布面油画 Oil on Canvas 200 x 150 cm x 2 2019
“放大”是我在处理图像信息和现实经验时的一种方法，即对切片式的微观现实的关注，从一个细微的差异出发，从一个建筑的窗口出发，从一个人的居所出发，从一个传媒中的图像出发，从一个细微的表情出发，这种对世界局部的、片段式的观看，构成了一部分的真相，并觉察着现实中变化的发生。同时“放大”也是一种技术性的凝视，这种凝视在技术的干预下影响了我们和世界相处的方式，即我们通过不断放大获得了现实的片段，也同时扭曲和重塑了整体的世界图景。 ——李青
李青 迷窗·琥珀大楼 Tetris Window· Amber Building
木、金属、有机玻璃、油彩、衣物、印刷品、铝塑板 212 x 106 x 9.5 cm 2019
李青 玉面-AF0116 Green Faces - AF0116
木板、布料、印刷品、吸油面纸、人体油脂 200 x 150 x 5 cm 2020
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