杰罗姆·桑斯：这可能是当下这一代人，我称之为“短信时代”的人，编织故事的方式。我想问，为什么有那么一整面墙，你贴满了各种版本的《洛丽塔》，有什么样的寓意吗？

 

李青：这个作品一方面源自于我对文学的兴趣，另一方面，是因为《洛丽塔》这本小说的典型性。我之所以选择《洛丽塔》，是因为它太流行了！你在全世界每个国家、每个地区的许多城市，可能见过不同的版本。这事实上构成了一个很有趣的人类学现象。在这些不同版本的封面上，通常总会出现一个少女，而这些“少女”的形象往往千差万别。她被设计成不同的样貌、打扮，满足不同的审美和文化需求，而这种审美和文化的背后，往往是其所属的不同地区的文化认知和视觉风景。它就像是一个由少女图像构成的“图像博物馆”，我觉得，它可以说是一个很典型的，关于人类学的一个切片吧。

 

杰罗姆·桑斯：可以看出你对纳博科夫是有一个执念的，因为你收集了很多他的书。说起执念，你似乎是对杭州那些在废墟边缘徘徊的建筑也有一些执念，是不是？

 

李青：那是出于我对建筑的一种兴趣，同时，作为一个观察者和生活在那座城市中的一个个体，我对所处环境的变化也非常的感兴趣。这些年其实杭州经历了非常迅速的城市更新的过程，它从原来一个挺小家碧玉的城市，到被各大企业争相入驻的发展型城市，甚至这几年更变成一个网红型城市，这些实际的变化，对于一个定居在那里的人，其实居住体验，生活体验，视觉体验等，都随着环境在经历巨大的转变。

我拍的那些关于杭州住宅的照片，实际上是原来杭州郊区的农民房。那是生活在那里的居民，凭着个人对豪华的现代化住宅的想象，自己设计和建造出来的。

大概是在二十年前，我还是一个学生的时候，曾经也作为一个租客，在这种建筑当中生活过。所以实际上，我目睹了这样一个民间建筑的运动。而且在杭州的郊区，这些建筑可能是一种非常典型的存在，在其他地方我还没有看到过那么浮夸的、有趣的，或者是怪异的，杂糅了很多不同风格的建筑体。西式的、现代化的、中国式传统风格等等，杂糅在一起，它所体现的，是一种本土的居民对于世界主义的想象，或者是对于一种世界文化景观的想象。

但是由于城市的扩张，土地变得昂贵，于是这些建筑已经慢慢地在一个个拆迁的过程中消失掉了。而我作为一个目睹者，我想把它记录下来。只是在我记录的那一瞬间，这个建筑周围的其它建筑已经被拆掉了，只剩下它孤零零地存在在那里，更有一种戏剧感和荒诞性。

 

杰罗姆·桑斯：展览点睛之笔是我们后院的这个“橘红色的帐篷”，它所欲刻画的其实也是一个关于荣宅和上海从前的历史之间关系的甬道。我想问的是，你为什么要把到了晚上很像一盏橘灯一样的帐篷放在花园里？里边所漂浮的人影也带有一种超现实主义的意味。是什么样的想法，你将它放在这个展的最后面？

 

李青：我觉得这个帐篷是一个很有趣的东西，它是一种临时的居所和一个微缩的临时性建筑。它和土地的关系，与荣宅这样一个已经被建造、非常富丽堂皇并且满载历史的建筑和土地的关系，这两者之间是有一种对比性差异的。荣宅代表的其实是对这一块空间，或者说对一种城市空间及土地的已占有关系；但是帐篷所象征的，实质上是对一种新的空间的开拓，它是面向未来的，在试图占领更多空间的过程当中的一种临时性状态。

就像这个展览当中一个很重要的主题——人和空间的关系——一样，我认为这是基于人的一个很基本的欲望，尤其是在城市空间中的人，他的基本的焦虑都是来自于他试图去占领更多的空间。