100年意味着什么？意味着世界天翻地覆。荣宅今年已经有逾百年的历史，读懂荣宅，就是读懂了中国百年巨变。物是人非，唯有建筑永恒。同样具有百年历史的品牌 Prada 花了6年的时间将其修复，至今已举办多场展出，每一次都有所突破。百年荣宅自身成了历史的承载与历史本身，而走进其中，则是当下艺术发生的场域。

 

11月7日，立冬将至，湮雨潇潇，暮云离思，是茶梅开花的季节，也是上海艺术氛围最为浓郁的时刻。Prada 携手艺术家李青 在荣宅举办《后窗》(Rear Windows)，展览在 Prada 基金会的支持下，由国际知名的艺术评论家、策展人、机构负责人 Jerome Sans 策展。熟悉电影的人对于《后窗》这个名字一定不陌生，展览的名字正是取自希区柯克1954年导演的同名电影。由窗出发，观看者亦被观看，对望之间形成哲思：窗中的世界，是真实，还是虚幻？

 

李青是一名80后，他的作品中往往带着一份严肃的游戏感，他以绘画、装置、影像等多媒介来进行创作，这对于网络时代原住民的他显得得心应手，他迷恋图像与图像之间的联系。而无论是让他为大众熟知的《大家来找茬》系列，还是此次展出的窗系列，他不断在探索创作的意义，探讨当下大众消费主义以及社会对美的虚伪态度。

 

在工作室可以看到几已成型的展览作品，《邻窗》《迷窗》 都是他将上海的地标建筑画成油画，画面的呈现带着李青个人对于不同时空的上海的联想。李青表示这一点正是与展览所在的荣宅相呼应：“荣宅从民族资本家的私人住宅，社会进程后归为公共财产，现在又成了艺术发生地，这其中有权利的介入。而荣宅的层次很丰富，具有的欧式风格，与整个上海的城市情调很像。” 而装置所用的旧窗都是李青收集来的：“在城市的拆迁中，很容易就能获得这些材料，我就利用它们来进行创作。这些窗都是从真正的建筑上拆下来的，它们原先的建筑都已经消失了。”在李青的眼中这是这些建筑的命运，它们在历史的变化中被抛弃。而他则利用被销毁的建筑的残余物，创造出了新的城市景观。

 

或许这是个人记忆的“彩蛋”？

 

建筑是钢筋水泥打造的“记忆”，一旦建成，它往往承载着一代人的记忆。而上海外滩的建筑群，则是象征着更为宏大的历史记忆，是几代人的集体记忆，并在不断延续。

 

 

李青自2011年就开始创造窗系列，在不同地方都展出过，而此次最大的不同在于荣宅自身的特殊性。荣宅具有强烈的自我风格，这对于展出的作品并不是很友好，李青却说：“满足了我对于展览的一种想象。” 这些“窗”此前都是在白盒子中展示，静静摆在一边，供人观赏，更多停留在“观看的角度”。而在荣宅中展示，还原了窗的自身属性，观看与被观看之间形成了对话，一眼就看遍百年。

 

这种巧妙的拿捏是李青擅长的，生于1980年代的他经历着城市的变化，旧物极难被保存，建筑被拆除了，但记忆仍在，只有当记忆消失的时候，这些存在才真正不复存在。他的作品总是围绕着时间、变化、矛盾，同时也流露出时代的焦虑感。

 

窗分割的不仅仅是画面，更是人们的记忆与生存状态。 随着话题的继续，亦能感受到视线的不断下放。关于时代的记忆总还有地方可以安放，建筑不言不语，也总有人不断为它们诉说。

 

那个人的记忆呢？李青的工作室称随处可见他搜集来的资料，不同版本的《洛丽塔》，来自全世界杂志的简报。一些细小的共鸣，总有一处能够点亮人们意识深处的记忆碎片。他的作品中，能看见宋冬、蔡国强，那些强有力的否定标语(如“不做白不做”“不知天命”) 更能激起人的情绪。在笔者看来，由于展览中的一处处“彩蛋”，唤醒人们记忆的同时又塑造了新的记忆。 “在展览中你可以透过窗看到一些景观，这时候你似乎是从你个人的视角出发，是住在这里面的一个人，一个访客，你能看到别人留下的生活痕迹，这会有种虚构的场景感、舞台感。”李青这么说。他也正是这么做的，他将荣宅想象成仍有居住者，他重塑了舞厅、卧室、浴室和练歌房等重要房间。他将展厅还原成了居住的状态，布置上家具，与作品相呼应，通过艺术形式营造出居住者存在的假象。这是另一层意义上的个人记忆的存续，也与希区柯克电影中诡异的气氛一致，以戏仿的方法体现真实与复制。

 

透过荣宅的窗将看到窗外的霓虹灯字，这正是李青此次的新作品，象征着虚假新闻，城市的快速发展、爆炸的信息反而让人逐渐丧失感知世界真相的能力。“这是一种很孤独的感觉，你面对城市的夜空，这些字给人的感受是不一样。”霓虹灯很美，很闪亮，上面滚动的假新闻，与你无关却又“朝夕相处”，有一些荒诞，又带着诗意，就像这个世界。