作为问题的解答，我们首先增添了艺术家创作的素材，以交待作品中形象的来源：是什么吸引了艺术家？它有着什么样的依据？艺术家又借用了哪些历史资源和手法、受哪些艺术史的影响？同样，我们也借着这些蛛丝马迹，得以窥视艺术家的生活、情感和灵感的来源。一些延展性的资料，又将我们的目光，引向更宽广的世界，艺术家思想形成的现实环境，观念的旁枝侧叶，历史根茎中带出的泥土。

文本与档案的展示方式，揭示了李青作品背后的思考轨迹和现实指向，它们被分成几类关于“美的POSE”：现代都市中夸张而又景观化的地标式建筑；流行图像中杂技式的姿态，浮夸的人物造型；互联网诱惑并塑造小资“美好生活”的露营场景；不同地区以松树为主题的绿化景观；社交媒体上美术馆打卡的网红照片，以及假装生活在欧洲的城市雕塑。这些POSE像是“美”的广告，假定你拥有了它，便拥有了美好的生活。

“美”的定义只是结果，李青将它拉回历史的脉络中，20世纪初的现代艺术运动，立体派、未来派、野兽派影响了人们对于形式、狂想和美感的认识。它分化了包豪斯主义，设计从“ 实用”转向“形式”，由“功能”转向“美感”。之后，布朗库西和亨利摩尔，又为形式主义运动提供了进一步的灵感。直到科学和技术的进步，这些“灵感”得以实现。然而，达成曲线美的材料，造就了这种美感的外壳，它平滑、反光，渴望点赞，有着浓浓的塑料气质和虚无的未来感，它中断了人文主义最伟大的传统：自我救赎和社会救赎的踪影。

可是，艺术如何达成这些反思？带着画家的目光，李青总是能发现不同事物间，相似的外表、形式与造型。画家身份之外，李青又有着知识分子的立场，看待事物的立场：不是在事物中发现美感，而是思考、评判、反思“美感”。于是，我们看到李青延续了艺术史中讽刺画的传统，杜米埃的尖刻，马奈描绘的中产在草地上的午餐，约翰.柯林后现代式的幽默。

或者说，李青通过绘画修辞的魔术，重申了艺术反思现实的功能，延展了现实主义的含义。他进而发展出一种新的语法，通过视觉文本的关联、对比、并置和互文，将“对象”杂糅成“问题”。只是，对象不是现代生活中的浮光掠影，而是后现代生活中，由于精神的匮乏，人们普遍信奉的一种表面的美感、浅薄的生活。

策展人：崔灿灿