本届广州三年展以“化作通变”为主题，王绍强（中国）担任总策展人，吴洪亮（中国）、菲利普·多德（英国）、艾墨思（德国）、姜俊（中国）担任策展人，邀请来自更加广泛文化背景之下的超过50位/组国内外艺术家及团体，试图拉开一个于变中求变的当代景观。在历史维度中“思变”，当代观察中“应变”，构想未来可能的“转变”，以四部片段化的叙事折射时代的光斑及其所产生的影响。

 

同时第七届广州三年展文献展也将在广东美术馆中呈现，以“通变”为关键词，结合中国当代艺术发展历程相关的艺术大事，并配合馆藏重要文献，旨在系统梳理自1977年以来的中国当代艺术发展脉络。此外，第七届广州三年展四场平行展也将分别于盒子美术馆、与亨美术馆、观空间、东莞21空间美术馆同期启动，串联城市艺术生态，以艺术激活羊城新年新气象。

 

在中国的古典哲学中，“万物化作，萌区有状”（《庄子·天道》），万物化生，于隐匿中萌发成形。“化而裁之谓之变，推而行之谓之通。”（《系辞上》）通变，有着灵动的双重含义，一是：对变化之理的认知、对处变情境的量度；二是：描述为变化本身的状态。进而，刘勰在《文心雕龙》中将“通变”延展成为一种具有思辨精神的文艺审美，它既反映了会通、适变与继承、革新的辩证关系，于通中求变，变而不失其通，探本以知源；又成为了通融与变化的时代语境的表征，“变通以趋时”。

 

此次广州三年展“化作通变”的主题试图拉开一个于变中求变的当代景观。在历史维度中“思变”，在当代观察中 “应变”，并构想未来可能的“转变”，以四部片段化的叙事折射时代的光斑及其所产生的影响。

 

由策展人吴洪亮策划的“边缘”板块，展开了对中国当代艺术样本的另一种书写。聚光灯不再集中于对标志性文化符号的梳理与呈现，却试图寻找在社会发展进程中被忽略或散落的碎片化的文化记忆。同样是关注中国当代艺术发展的“内生”板块，由策展人姜俊策划，将视角投入在全球化语境下对“中国性”的变化与发展的反思。它根植于当代中国社会的变迁与发展，以本土视角向内反思，向外展望，形成了独特的、内生的文化气质。在菲利普·多德策划的“慢板”板块中，艺术实践转向了对本体价值的重新思考。在这一板块中，慢艺术尝试给出一种应变的可能，它回归到材料的本体语言，回归到创作与手做的经典关系，重新思考创作的意义。在艾墨思板块“触屏”中，尝试讨论的是，当科技深刻地嵌入并影响着人类社会的发展，我们面对未来时，如何在人与自然、人与技术、物质与非物质间变化的伦理中自处与相处。在未来，这样的变化是彼此无限接近还是南辕北辙，也许我们已经走到了一个需要停下思考的路口之中。

 

广州三年展举办至今，已经走过了二十余载。一路走来，我们始终保持严谨而独立的学术立场，关注、感受、思考、表达。作为一个成熟的展览机制，三年展既是国际视野下的艺术联动，见证了中国当代艺术的发展历程；同时，这一充满活力的展览机制又成为了一种精神力量，从广州这座丰富而包容的城市身上所汲取更多的“前沿”文化精神，不断拓展更广阔的对话平台，让我们在第七届广州三年展的实践与创造中连通共融，万象新生。