无序的身体

Zeller Van Almsick, 维也纳，奥地利

策展人: Frédéric Bonnet

艺术家: Minda Andrén, Michael Fanta, Yeni Mao, Laurent Proux, Li Qing, Anne Samat, Sergio Verastegui

 

除了在民主、组织、权力性质、地理和领土方面意味着重大动荡之外，东欧（以及世界其他地区）发生的暴力地缘政治浩劫对另一个领域产生了深远影响：受伤的、受影响的、失踪的、流离失所的……身体……，当它们不是激烈的意识形态和政治斗争的对象时，正如我们最近被提醒的那样，美国各地取消了堕胎的宪法权利。

 

因此，无组织身体展览被理解为与身体体验相关的题外话，无论身体在场与否，它已成为世界各地艺术家的反思器官，他们的实践方式各不相同，但至少在部分作品中，他们都通过与正面、标准化或理想化的表现方式相切，来更好地区分身体所经历的疾病，从而解决身体问题。

 

在Laurent Proux的画作中，身体——伸展或变形——经常发生身体或隐喻上的冲突，如《争吵》（2020）所示。在工厂里，两只巨大的手不可能面对面，在那里，通过不真实的身体产生暴力的可能性，并在工业工具中相互对抗，产生了与身体和灵魂的能力、生产力和控制力有关的问题。

 

Minda Andrén的作品也唤起了人们对态度、手势和不协调动作的斗争，这些动作改变了传统上对身体的使用和位置，仿佛姿势、态度或日常生活的展开不可避免地会受到干扰。

 

Michael Fanta的作品中充满了滑稽荒诞的素描，让黑色喜剧都相形见绌。身体显然是存在的，很少完整地表现出来，而是以片段的形式出现，在性和身体或精神暴力类似于异化形式的组合中。

 

Anne Samat借助马来西亚沙捞越的祖先形象，从他们身上汲取精神上的敬意和对当代世界的不信任，以及在那里吸收和处理身体的方式，使用轮廓、灵魂、鬼魂般的形象，这些形象是用充斥着消费主义社会的劣质物品制成的。

 

身体在Yeni Mao的作品中也是物理上缺失的，而它通过散发、痕迹、碎片或线索无处不在，就像一个陶瓷器官，似乎被金属结构的寒冷所折磨，或者看起来像是一个没有肉体的尸体。

 

在Sergio Verastegui的《美杜斯》（Méduses）中，它甚至也不存在，幽灵般漂浮的降落伞上看不到任何身体，只有一些毁灭的残骸，矛盾的是，透过这件作品散射的光线可能是一个信号，召唤人们躲进去，仿佛感知是模糊的。

 

对于身体而言，混乱也可能来自视觉。李青不仅在他的《窗系列》中模糊了时代和现实与虚构之间的界限——真实的木窗上画着虚构的场景和想象中的风景，带有历史或幻影的暗示。他考验了凝视的逻辑，即对一个无组织的身体进行无组织的凝视。

 

——Frédéric Bonnet