艺术家：丹·阿托、赫尔南·巴斯、朱尔斯·德·巴林科特、罗曼·贝尔尼尼、纪尧姆·布列松、尼娜·柴尔德莱斯、杰瑞·德梅斯特、蒂姆·艾泰尔、蒂尔·格哈德、埃伯哈德·哈维科斯特、托马斯·莱卢、李青、皮埃尔·森图里尔、克莱尔·塔博雷特、伊达·图尔希奇和威尔弗雷德·米勒、艾里斯·范东根。

 

“天堂的孩子”展览是里尔3000:黄金国的一部分，展示了新一代法国和外国艺术家在他们的作品中交织形象和抽象，创造场景和谜题。展览邀请我们进入一个充满图像的世界，在新的繁荣和绘画的更新中，在迷幻与幻灭、幻灭与异域的忧郁之间快跑。

 

展览由杰罗姆·桑斯和让·马克斯·科拉德策划。与伊莎贝尔·贝尔尼尼合作。

 

长期以来，绘画一直着迷于寻找别处。十八世纪和十九世纪的画家甚至激发了集体的想象力，并用异域或东方的景象来支持殖民地的冒险，而这些异域或东方的景象大多是想象出来的，尤其是高度定型的。现在不可能回到这一点：在二十世纪，绘画发展了它的批判意识，摆脱了这些误导性的异国情调，大量地伴随着最解放的政治斗争。对其他视野的探索无疑是在抽象的一方寻求的，对于绘画和它的观众来说，抽象开辟了一个由反映和精神构成的新领域，沐浴在色彩的物质性中，但显然与现实世界的偶然性脱节。

 

今天还有别的地方可以画画吗？在一个全球化的世界里，画家们还能提供什么，映射到极致，最重要的是，充满了图像？当异国情调的景象主要是旅游业的保留地时，推销和过度销售高度格式化的“梦幻目的地”？“天堂的孩子”展览正是为了解决这一绘画现状，借用了马塞尔·卡内的同名电影《天堂的孩子们》中人物的奢侈与忧郁的同名电影。

 

为了追求天堂的孩子，为了寻找另一个既不是殖民地世界古老的异国情调，也不是国际旅游业的格式化愿景，甚至不是极端资本主义的避税天堂梦想，天堂的孩子展反映了新一代法国和外国画家，他们在过去的几年里，一直在网络空间里充斥着神秘的场景，未定义的风景，被淘汰的天堂和不可思议的社区。无论是受到民间仪式的启发，还是重温近几十年来的乌托邦意识形态，这些艺术家在具象和抽象之间自由地航行，并重申绘画形象在当代世界中的力量，而当代世界正再次转向自然，其方式与浪漫想象相悖。他们的本性是一个新的对抗的领域，在那里，人类强烈地感到需要挣脱框架。他们的绘画幻想断言绘画是一个强烈和丰富多彩的享受的地方：艺术就像天堂的孩子。

 

展览展示了当代绘画的真正丰富和更新，邀请参观者踏上一段前所未有的绘画探索之旅，在迷幻与幻觉、幻觉与新的狂喜之间。