本次展览基于艺术家肖像作品系列的第一次集中展示与自我思考，精选了16组艺术家最新创作的油画作品，包括持续创作的“互毁而同一的像”系列及部分女性肖像作品等，旨在透过肖像作品系列的回顾与展现传达关于绘画创作中艺术家、人物和观众的三者关系，并借此展开艺术创作对于自我修养、自我塑造与自我规训的人文探索。

前言：

虚拟的图像遮蔽了真实的世界，将我们的感知淹没在它生成的超级漩涡中，身处视觉强权的年代，“看”是集体性的文化命题，也是一种考验和锤炼自我修养的方式，正如李青自己所言：“当人们都说今天的世界是平的时候，我觉得在不同的现场发现差异，重新用身体和眼睛还原这个世界才是更有意义的事情。”

李青拥有出色的绘画技巧，但并不满足于传统定义中的那个平面，他一直在尝试扩展绘画的外延——在持续多年的两个系列“大家来找茬”和“互毁而同一的像”之中，双联形式构成了孪生的镜像关系，处在“互相抹除和互相融合”之中的图像，对应了时间和记忆的流动感、张力及歧义，进而也塑造了观众的主动性，他敏感地意识到：“观众的观看实际上是被不同的界面所界定的”，其中牵涉着宗教、商业文明、意识形态、技术等多重因素。在最近几年的创作实践之中，他以旧窗户为核心构件，致力于绘画与实物、装置或影像的结合，在建筑化的视觉效果里，更多地容纳和反思了历史和地理的信息。

展览主题“自我修养”借自俄国导演、理论家斯坦尼斯拉夫斯基的书名，构成这次展览的不少作品也取材于电影，譬如《扮演耶稣的男人》描绘了数位在不同影片中饰演过该角色的演员，李青通过并置拟像之间的差异性，揭示出了本原和真相的缺席，在这里，视觉的过度衍生其实是折射消费文化危机的一面镜子。

文：朱朱

2019年8月