璀璨都市
卓纳画廊,香港
2018年7月6日至8月4日“璀璨都市”(Brilliant City)
策展人:许宇(Leo Xu),卓纳画廊香港总监
日期:2018年7月6日至2018年8月4日
地点:香港皇后大道中80号H Queen's 5-6楼
参展艺术家:弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)、陈维、斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)、李青、林明弘、戈登·马塔-克拉克(Gordon Matta-Clark)、黄汉明(Ming Wong)
卓纳画廊香港空间将于7月6日起隆重呈献由总监许宇(Leo Xu)策划的群展“璀璨都市”,汇集弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)、陈维、斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)、李青、林明弘、戈登·马塔-克拉克(Gordon Matta-Clark)和黄汉明(Ming Wong)的作品。展览的题目借鉴于1987年的香港经典流行歌曲《今夜星光灿烂》,歌手组合达明一派演绎了这座城市令人炫目的光辉以及这座年轻城市所蕴含的失落和质疑感。是次展览以高楼大厦垂直发展见称的香港,以及反乌托邦大都会为灵感,探讨跨世代和跨地域的艺术家与城市空间的交流。
李青 邻窗·胜利 Neighbour's Window· Victory
木、金属、油彩、有机玻璃、印刷品、铝塑板 149 x 108 x 8 cm 2017
展览入口首个空间内将展出李青(生于1981年)始于2011年的《邻窗》系列。作品结合了从拆迁地搜集而来的老旧木窗框,以及艺术家基于对大型城市在后殖民时代下快速中产阶级化的研究而绘制的油画,其中亦包括上海和香港的图像。艺术家直接在玻璃的背面作画,将两种现实中不可能同时出现的场景结合在一起以表达经济和身份的迥异,强调真正的事实与矛盾。
作品《邻窗·胜利》(2017)采用翡翠色窗框与霓虹灯结合,在夜景中凸显出中文字样“胜利”。霓虹灯这一香港随处可见的城市景象在大众媒体中常常作为这座城市的经典印象出现,而其本身就是一个科幻小说和电影中描述的反乌托邦大都会原型。基于作者对90年代香港的纷杂记忆,作品《邻窗·胜利》展现了当时中国大陆与香港之间的关系,其中,香港电影的描摹开启了前者对后者所代表的现代性、进步性的城市认知。通过重新审视城市的往昔,李青在作品中进一步探讨了中国自90年代起不断发生的社会政治变革,并试图唤起对其背后所引发的不确定性与城市未来的关注。
李青 邻窗·邮局 Neighbor's Window·Post Office
木、金属、有机玻璃、油彩、衣物、照片、铝塑板 148 x 118 x 9 cm 2017-2018
作品《邻窗·邮局》(2017-2018)结合了窗框和一幅上海邮政博物馆的画作,该建筑是于1924年由欧洲建筑公司协澄洋行最初为邮政总局所建造。这座建筑记载了邮政的起源和发展,如今成为对那个“车,马,邮件都慢”时代的致敬。为进一步探讨怀旧的概念,作者李青还在窗框内雕刻上了张爱玲小说中的一段话,这是在她50年代移居美国前,对资本主义和技术,以及它们对她的家乡上海的影响所做的感慨——“时间与空间一样,也有它的值钱地段,也有大片的荒芜。”作为二十世纪最具影响力的中国女作家之一,张爱玲的文字是上海现代文学流派的丰富性和复杂性的缩影。
李青 迷窗·行宫 Tetris Window· Private Palaces
木、金属、有机玻璃、油彩、丙烯、衣物、印刷品、铝塑板 212 x 106 x 9.5 cm 2018
作品《迷窗·行宫》(2018)将窗框与日落绘画结合,呈现以明亮的紫色和粉红色调,夕阳光辉下则是无数高楼大厦, 而作为这些高楼图像的来源,一张房地产广告被贴在了其中一块玻璃上。另一块玻璃上的文字“它不是邪恶的,它是舒适的药物”源于19世纪早期活跃于香港的一位英国鸦片商威廉·贾丁(William Jardine,1784-1843)的语录。这句引言与新兴建筑结构的刻画并列,展现了当时上海和香港房地产市场的疯狂繁荣以及居民拥有个人财产的集体愿望。
李青 邻窗·诗人雕像 Neighbour's Window· Statue of A Poet
木、有机玻璃、金属、油彩、马克笔、铝塑板 149 x 89 x 8 cm 2016-2019
李青 邻窗·飞檐 Neighbor's Window· Upturned Eaves
木、有机玻璃、油彩、铝塑板 151 x 118.5 x 11 cm 2018
巴黎Bredin Prat基金会收藏
“璀璨都市”展览海报
“璀璨都市”展览现场,香港卓纳画廊
“璀璨都市”展览现场,香港卓纳画廊
“璀璨都市”展览现场,香港卓纳画廊
“璀璨都市”展览现场,香港卓纳画廊
“璀璨都市”展览现场,香港卓纳画廊
在讯息泛滥的社会里,广告、手机和应用程式令图片的意义变得更复杂,而李青(1981年生于中国杭州)则致力探索绘画在纯粹重现功能以外的全新角色。他通常采用二元形式,有时以双联画创作,又或在再造玻璃窗与其窗景的关系,放弃单一的叙事背景,从而使得现实与真相的概念更加复杂、深刻。
本次展览中的作品来自李青始于2011年的《邻窗》系列,作品结合了从拆迁地搜集而来的老旧木窗框,以及艺术家基于对大型城市在后殖民时代下快速中产阶级化的研究而绘制的油画,其中亦包括上海和香港的图像。艺术家直接在玻璃的背面作画,将两种现实中不可能同时出现的场景结合在一起以表达经济和身份的迥异,强调真正的事实与矛盾。《邻窗》系列作品亦借鉴了美国短片小说家欧·亨利的作品《最后一片叶子》。小说描写了一位老画家为一位病重的穷学生在窗户外绘制了最后一片长春藤叶子,从而激起她活下去的意志的故事。这与李青作品展现虚实关系的艺术手法有异曲同工之妙,而欧·亨利的小说早已成为中国大陆初中学生的必读文学经典,正是绘画造像的力量的证明。
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