李青个人项目

策展人:崔灿灿

当代唐人艺术中心,香港

2016年12月20日至2017年1月25日

此项目缘起于艺术家以他者的身份,重新讨论香港这座城市的历史与今日之间的对话关系。艺术家对香港的纷杂记忆,浮光掠影式的片刻印象,成为创作的素材,通过绘画、装置、影像之间的交互与映射,重组一个新的视觉感知系统。有趣的是,在本次项目中,策展人与艺术家经过一年的讨论,分别用文本与视觉的方式展开互动。艺术家从策展人2016年在社交网络中发布的文字挑选编排,组成一篇由艺术家创作的前言。


“李青个人项目”展览现场,香港当代唐人艺术中心

前言:

 

其实每个展览都太像一种约定:有人交出文字,有人交出作品。从年初在香港聊起,到年底在香港实现,这次我把策展人崔灿灿一年中在社交网络中发布到文字挑选编排,作为他的文字,赶来赴我的约。

 

 ——李青

 

 

 假如身后有一阵风,

 积水潭的晌午就这样,懒懒的过去。

 6月6日晚上

 白色的浴巾,

 这个空间九点就要熄灯,

 却没有一丝慌张。

 

 去海边,找个房子躺着吧,

 倾斜的角度,

 看光爬墙。光!

 窗外

 一盏聚光灯,

 象棋研习小组,

 龙争虎斗,蛇鹤双形。

 

 我心中曾经执剑的少年,

 此刻也混迹在市井之间,

 调养生息,登高干活。

 胖手与肿腿,

 轨道与勾连,

 结构与力学。

 

 白日焰火,东京往事,

 上海星空,京城鹊色,

 移动的观念绘画。

 “宣传最有效的时候

 就是当它成功主宰

 描述事件的语言和口吻。”

 踏雪无痕,梅花闪灵。

 

 石油王国的罪与罚,

 16年前的老茅台。

 兰桂坊的人流

 微醺,

 安迪沃霍的帝国大厦

 不在香港。

 “精英沙龙化”是知识青年们

 普遍的公主病,

 可却都是中国丫鬟的命。

 

 海浪的幽灵,

 西游记之云宫讯音。

 迷雾中的港岛,

 夜夜歌舞升平。

 自知冷暖,焉忘岁月,

 “‘政治化’一词可以被简单地概括为,

 在世界之中,

 成为世界的一部分。”

 一个人,

 生前有沉浮,

 往复也皆有海浪与金沙。

 

 这漫长的夜,灯影恍错

 在彩虹的尽头。

 黑越沉,灯越亮,

 一个无耻的时代,华人的孤岛。

 因为我想起了春风,

 心中有秘密:

 资本主义的幽灵,反动派的纸老虎,

 不要相信30岁以上的人。

 

“李青个人项目”展览现场,香港当代唐人艺术中心

 

“李青个人项目”展览现场,香港当代唐人艺术中心

 

“李青个人项目”展览现场,香港当代唐人艺术中心

 

“李青个人项目”展览现场,香港当代唐人艺术中心

 

《邻窗》是李青创作线索中一个重要系列,他把窗子的实物与窗外绘画结合,让观者与景物之间形成虚拟的相邻相望。在香港的个人项目中,李青选择“荣发”、“凯旋”、“甜”等霓虹灯字作为窗外景观。这些字样取自日常的香港街头,也源于这里的过去,它们是大陆对于香港最为典型性的城市印象。与此同时,这些线索又被今日之目光重新审视,它的功能、属性、意义在时间中发生偏移,似曾相识,却又因时空的转化而逐渐模糊,不确定的感知被陌生化的视觉所唤起。

李青 邻窗 · 荣发 Neighbour' s Window· Gold

木、金属、油彩、有机玻璃、漆、铝塑板 148 x 148 x 8 cm 2016

李青 邻窗 · 凯旋 Neighbour' s Window· Triumph

木、金属、油彩、有机玻璃、漆、铝塑板 148 x 148 x 8 cm 2016

李青 邻窗 · 甜 Neighbour' s Window· Sweet

木、金属、油彩、有机玻璃、漆、铝塑板 148 x 148 x 8 cm 2016

李青 邻窗 · 海 Neighbour' s Window· Sea

木、金属、油彩、有机玻璃、漆、铝塑板 148 x 148 x 8 cm 2016

对于80年代出生的李青来说,香港电影承载了这一代人对香港文化的特殊记忆。港片中对于都市题材的描摹,开启了大陆人对现代生活的最初认识。彼时的香港情色电影也处于市场的高峰,这些风月片是他们在成长阶段,越过禁忌认识世界的一扇特殊窗口。绘画作品《两场电影》让海边的露天电影中出现情色镜头,最私密的表演向最广阔的自然敞开。在短暂的规则限制与自然的无限之间,我们寻觅到艺术家所隐喻的人的踪影,一个在分裂、对峙之间的主体。像是不断被加工的CD,记忆总是被情景修饰,也因情景指向截然不同的含义。

“李青个人项目”展览现场,香港当代唐人艺术中心

 

李青 互毁而同一的像 · 两场电影 Images of Mutual Undoing and Unity·Two Movies

照片2幅,尺寸可变 布面油画 90 x 120 cm x 2 2016

城市夜晚的发光字牌,通过镜头的切换组成了三则关于过气明星的八卦新闻。

“李青个人项目”展览现场,香港当代唐人艺术中心

 

“李青个人项目”展览现场,香港当代唐人艺术中心

 

李青 无题(表情) Untitled(Countenance)

录像装置 2016

李青 无题(表情) Untitled(Countenance)

录像装置 2016

两台投影机将几十部香港电影中女性性爱时脸部表情的特写镜头投向窗外的空中。

李青 ,霓虹新闻 Neon News

录像截帧 2016

海,一切变迁之外的永恒。海浪、游鱼、徐徐驶来的船只和远方的天际线,它们是在城市中生活的人们暂离现实的出口,也是人们寄托于某种未知的途径与载体。录像作品《海》拼接了各种各样的人物面向大海的镜头,这些镜头来自全世界不同类型的电影,故事既没有开头,也没有结尾,它只包含自身以及自身所企及的希望。海、面向海和走向海的人成为一套层叠的符号,在抽离了原有语境之后,呈现出世事纷繁之下人类内在精神的相似。

李青 海 Sea

录像截帧 2016

“李青个人项目”展览现场,香港当代唐人艺术中心

 

霓虹灯、电影、海……这几种元素在李青的作品中交叠出现,文字与图像在不同的上下文中,呈现出不同的语义,也因语义的错置,它们之间的复杂关系,共同交织成李青对于香港或是记忆、情景本身的评议。亦如展览的前言,当策展人与艺术家的关系发生逆转时,在这个别样的时刻,一种习以为常的认识亦或记忆,走向它全新的状态。在艺术家一系列的动作背后,我们需要寻找的,正是这个展览的深意,一种认识在不同的时空中经历了什么,又因什么而转变,又是什么样的导致了这种认识的转变,这种转变又意味着何种可能?


 

 

 

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