一个自然而恒久的母题是如何在当代城市文化产业中被观看的？为纽约现场度身创作的新作中，李青试图呈现一个由多重的并置空间构成的观看界面——在博物馆橱窗、电影、霓虹灯广告、虚拟网络和社交媒体中，闲逛者（wanderer）式的观看体验究竟把例如“海”这样一个对象置于何种角色。这种观看方式和角色的变化可以拿来对应西方绘画中的海景主题，彼时被渗透了戏剧性、宗教情感、神秘主义和浪漫主义的海景，在今天可能更强烈地作为现代城市文明的对立面、暂离现实的出口、或出于文化差距和地缘政治的因素被考量，或者，依然是人们寄托于某种未知的途径与载体。李青的作品把观众放在一个他者的位置去观看这些关于海的故事，设置了观看的路径和阻隔，并呈现了同一主题之中的关联和矛盾。

李青致力于探索在当下网络泛滥、以手机设备和社交媒体为主导的宣传型社会里，绘画除了传统表征之外是否能有新的角色。在这系列作品中，李青从上海拆迁过程中收集到各式富有本地色彩的旧窗户，在窗玻璃的背面直接画上源于影视作品、经典画作、网络游戏、或记录照片等不同来源的风景。嵌在窗框中本不该出现的景色将绘画从真实阐述的界限中解放出来，使其拥有在真实与虚像之间协调的能力，所引入的建筑元素亦使得单纯的画面有了更宽泛多维的解读可能。

“李青：海景”展览现场，2017纽约弗里兹博览会Frame单元

“李青：海景”展览现场，2017纽约弗里兹博览会Frame单元

录像作品《海》拼接了各种各样人物面向大海、朝大海而去的镜头，这些镜头来自全世界不同类型的电影，面朝大海的“桥段”在影像中一遍遍呈现，在这里，海、面向海和走向海的人成为一套层叠的符号，呈现了世事纷繁复杂之下人类内在精神的相似，同时揭示了影像媒介的可感性和多义性。