策展人：戴卓群

艺术家：陈彧君，段建宇，耿旖旎，侯勇，黄宇兴，吉磊，贾蔼力，李青，刘唯艰，马文婷，秦琦，仇晓飞，申亮，沈晔，宋元元，唐永祥，屠宏涛，谢南星，谢其，翟倞，詹翀，郑文昕

时间：2016.05.08-2016.05.18

主办：今日美术馆

赞助：哇棒移动传媒集团

地点：今日美术馆二号馆

 

前言|戴卓群

 

西方绘画的主体历史经验，从早期服务于神和宗教，中世纪之后逐渐转变为服务宫廷与贵族，到十八世纪后开始面向人与自然，民主化、自由与个人主义，虽然绘画的语言与风格自觉隐现，但绘画的对象和内容自始至终处于绘画的外部。现代主义革命所带来的成果，是将绘画本身变成了绘画的对象，将绘画导向了自身的内部。自印象派之后，表现主义、立体派、抽象派、超现实主义、抽象表现主义、新具象、新表现…乃至超越绘画、反对绘画，绘画革命所导向的，不是得出绘画已死的论断，而是绘画自身的解放，是关于绘画的绘画，绘画自身成为绘画的对象。中国绘画传统亦有相似的进路，但是在元明文人画鼎革之后历史性地走向了衰败之路，如同中国历史自身晚到的现代性。

 

绘画存在于语言之中，也只有在语言的建构中，事物原本被遮蔽、不可见乃至不可理解的东西显现出来。绘画通过语言将真实对象予以分析、分解，然后重新给予新结构、新内涵，这种没有确切意义和充满不确定性的形而上学活动，使得绘画在与其客体以及时空之间产生新意，其意涵远高于原初对象一般的可理解性。

 

创作或行动在当下的绘画语境中，已然不再是再现事物直观可视的具体形象，不是为了模拟实在对象，而是为了让我们发展对事物的理解和思考。规定艺术意义的并非客观对象自身的属性，而是通过绘画语言的建构，赋予物像的增益，可以说，是语言创造作品，或者更进一步说，只有语言才是作品的灵魂。绘画的语言方式使对象之间的关系和并存不再是纯粹偶然的结果，绘画亦不再体现恒定的、有限的、“真实的”意义，而是不知穷尽地努力去创造新的形式与意义。