自我的社会学

2014年8月16日至9月21日

地点：诚品画廊│台北市松高路11号5楼

 

作为2011年CCAA中国当代艺术奖评论奖得主，朱朱以他诗人细腻的心思体会当代艺术的内涵，并以宏观的视野洞察蕴含于其中的文化意义。透过「自我的社会学」一展，朱朱呈现中国大陆年轻艺术家异于上一代艺术家的观点与潜质，展出艺术家有李青、胡庆泰、倪有鱼、程然、杨心广与臧坤坤。

 

「失却了乌托邦的精神诉求，大陆，正在变成一座座孤岛的拼图。」朱朱在策展论述中如此开场，他提出：「过去的社会学中，艺术家扮演着反抗性集体阵营的一员，目标是那个明确的对立面：极权现实。在如今这个年代里，个人已经紧紧裹挟在权力与资本的巨大网络中，非此即彼的立场被取消了，『愤怒』让位于『空虚』，『痛苦』让位于『无聊』，介入的激情伴随着排演的虚幻，反抗是琐屑的、即兴的，同时带有自嘲的回声。作为离散的个体，艺术家处理的不再是庞大的、整体的政治目标，而是从自我的生长环境里分泌出的微观母题。」

 

展出艺术家中，李青利用城市拆迁留下来的废旧窗框，通过手绘造成内外景观的叠影，在似是而非的图象悖论之中，延续他对消费主义景观的表达。胡庆泰试图通过消灭自己的个性而成就自己的创作，他采用来自别人的想法，加以实现而成为他的作品。以录像为主要创作形式的程然，透过优美而简约的图像，突显处于变化不定环境中的瞬间体验，试图响应关于生命本体的思虑。杨心广的作品是一则则关于当代处境的隐喻，例如他以机器在石头上刻出蛀虫蛀蚀般痕迹的作品《虫子》，即隐喻了工业化所带来的改变。同样着迷于物件，倪有鱼在物件本身的价值意义之上，赋予了新的省思线索，例如他凭借个人感觉刻下刻度的「尺」系列，即突显了主观与客观之间的差异性，同时也令人联想到文化价值标准的不确定感。臧坤坤的绘画则有种冷静的调性，其「棕色」系列所描绘的公共健身器材具有刑具的形状与质感，附着于其上的红色斑痕既可以被解读为锈迹，也是暗示了血迹和暴力，隐含着关于权力结构的诠释与想像。