交织之硝烟：序李青于东方基金会展览

 

李青的新系列涉猎了不同时代的典故，引进了天马行空的联想。从欧洲画史到老照片和当前的出口工业，围绕衣饰的大主题而引发多个议题。旁触的命题包括工业生产、文化身份、纺织作为自主与抗争的现场等。辽阔的时空错落让观者迷路，不过似乎让画家打开联想的领域。美术史的典故在作品上蒙了学术的面纱，同时遮蔽了作者创作时的视觉想像渊源和作品的意图。李青如何制定他的图象选择？他心目中的历史框架与观众对象是甚么？在作品的学术面纱之下有没有埋藏其他寓意？这都是李青这几组作品留给我们的追问。

 

三组作品有一缕若断若续的迷蒙接连逻辑。论理似乎有可说的道理，但又似乎不必然，原因是贯通三组作品的是图面意象，不是言论。穿过三组梦境一般的章节、触发连串联想的，大概是「棉絮」或「羽絮」，那种用以充填棉袄的材料。这种羽轻柔静的材料会顺着微弱的波动飘舞，化为幻像的羽云，引起无端的遐想。《幻术》画的场面是脱离工业制作囚牢的一阵羽云，化成世界地图，在一刻灵光似的梦境呈现了制衣工业和资本运作的全球图景。不过这里没有劳工阶层的谴责，因为同组作品的录像和西洋画又正面发挥妇女纺织劳作的原始创作记忆。

 

絮梦在第二组作品中带出了云与降落伞的漂浮意象。我们从画家的注释里知道降落伞的意象最后落实为女裸体上的华服。最后一组作品是了无人迹的史前世界。画家告诉我们这是自然博物馆橱窗的布景，而他让原始人撤离画面，只留下一地褪落的体毛。这一连串梦境的剧终是原始人的脸与戴面纱的人互撞，两个图形于是混合而为一。

 

笔者对这系列作品的论述是以轻柔的絮材为干，用倒叙法贯串当下生产现实、第二次世界大战、和现代初期对史前人类的想像。

 

顺着李青使用画典的安排，增加了另一层解读。作品首先由戈雅的《战争的灾难》开场。历史背景是西班牙抵抗拿破伦征服的解放战争，戈雅描绘战争的残暴和丑恶。接着提出的也是十九世纪的欧洲画，是「前拉斐尔」画派沃特豪斯的《珀涅罗珀‭‬》。最后有一幅马格利特超现实风格的作品，和民国时期妇女肖像。奇怪的是，李青使用的中国素材很少，而引用的西洋经典绘画在时代上跟中国当时或现代现实都相距甚远。

 

李青新作品所设下的谜语很像他前几年成名作品的图象游戏。他设计了明显的图面谜语，诱导观众注意，以致忽视画面的时下社会议题。这系列作品有一条贯通的伏线，就是战争。《戈雅之林》的原作在树上挂了几具截肢断首的尸体，唐突恶心，但于这里被弃置的耶稣节庆戏服替代。沃特豪斯《珀涅罗珀‭‬》的纺织劳作固然是为等待丈夫从战场前线归来。而李青的降落伞油画《降落欲望岛》亦基于二次大战战余物资被转化为消费服装的故事。

 

于是，讉责战争的寓言从解放战争转换到耶诞消费。而在耶稣诞己成为西方销向全球的消费大狂欢的情景下，其隐喻的血汗工厂，亦在跨国商业的新时代里替代了十九世纪的帝国殖民政治。录像作品《絮》的诗意失神联想，出自机械式生产程序中偷闲的片刻。在接连的油画《幻术》里，女工的梦幻情境正是世界地图，是她劳工链条之上的资本运作全景图。跟女工对比的是珀涅罗珀。珀涅罗珀忠心矢志等候丈夫尤列斯从战场归来，于是她在家中的纺织劳作就成为支撑道德和意志的修行。在战争的大后方，为了抵抗社会压力，保持忠贞，珀涅罗珀的纺织劳作是自主自发的，而且有抗争意义。

 

《丰盛之冠》和《戴帽的女士》的时代定位是二十世纪民国。那是西方首次成为「化育」中国人民的年代，而衣冠的冠尤其像征了文化转向的标志。通过降落伞布料的故事，李青同时点出战争经济作为新市场经济的基础。殿于系列之末的自然博物馆橱窗影射原始人脱离「原始」，脱毛穿衣的假设故事。可是图画中又留了一丝线索，那就是远处冒烟的火山。观者不禁怀疑原始人离场的真正原因：到底是因为「进化」成穿衣戴帽人所致，还是被自然灾难火山爆发威胁所致？

 

无论怎么解读，李青的作品总是保留了他的谜底。于本文作者而言，还有一个未尽的谜，那就是西洋美术史和文化政治的关系。诠释美术史意象在欧洲十九世纪曾是转入现代艺术的争持阵地，如马耐的经典意象挪用风波，曾是现代艺术的争议焦点。亚洲近代的新艺术，挪用经典亦成一时风尚，只是挪用的典故往往是离开本地历史颇有距离的西洋经典。这现像似乎有必要深究。在今天经济和政治都不稳定的全球时局，变机叵测。于是，在这种混乱时刻，是否欧洲现代历史的渊源成为反省新秩序的必经之途，所以有必要从破碎的欧洲历史意像中整理脉络？或是更浅近的原因：挪用西洋典故只是反映了中国学院界的新八股；学院正在努力消化西洋的文明史观，以期为下一步的学术重整建立基础？又或许，此中没有奥妙，没有清晰企图，只反映了这个时代的文化个性里某程度的精神分裂？这些提问于这里无法找到满意的答案，只能打开问号，以俟来者。

 

文：张颂仁

写于人民共和六十三年初夏